Gino Severini è stato un protagonista fondamentale dell’arte del Novecento, celebre per aver saputo coniugare il dinamismo del Futurismo con il rigore costruttivo del Cubismo, prima di farsi interprete del “Ritorno all’ordine”.
Nasce a Cortona nel 1883. Nel 1899 si trasferisce a Roma, dove incontra Umberto Boccioni e diventa allievo di Giacomo Balla, che lo introduce alla tecnica divisionista.
Nel 1906 si sposta a Parigi, centro nevralgico dell’avanguardia. Qui stringe amicizia con artisti del calibro di Picasso, Braque, Modigliani e Apollinaire.
Severini fu tra i firmatari del manifesto dei futuristi; a Parigi svolge il ruolo di tramite culturale tra il movimento italiano e le novità del Cubismo francese.
Dopo la Prima Guerra Mondiale, Severini attraversa una fase di crisi estetica che lo porta a teorizzare un ritorno al classicismo e alla geometria, culminato nel saggio Du Cubisme au classicisme (1921).
Trascorre il resto della vita tra la Francia e l’Italia, dedicandosi anche a grandi cicli decorativi e mosaici.
- Fase Futurista (1910-1915): Caratterizzata dalla scomposizione della luce e del movimento, con un focus particolare sulla vita notturna e la danza.
- La Danse du Pan-Pan au Monico (1909-1911/1959-1960)
- Geroglifico dinamico del Bal Tabarin (1912)
- Treno blindato (1915)
- Fase Cubo-Futurista: Sperimentazione che fonde la dinamica futurista con la solidità formale cubista.
- Natura morta con il giornale “Lacerba” (1913)
- Ritorno all’ordine e Classicismo (dal 1916): Ritorno alla figurazione solida e allo studio della sezione aurea.
- Maternità (1916)
- Ritratto di Jeanne Severini
- I due Pulcinella (1922)
Un pittore che seppe unire stili diversi in un perfetto connubio di fascino, bellezza ed unicità.
Dada above the clouds 